بینال هنر استرالیا در آدلاید با «Yield Strength»
بینال هنر استرالیا در آدلاید با عنوان Yield Strength (ییلد استرِنگث¹) به کیوریتوری Ellie Buttrose (اِلی باتروز²) بهتازگی در سه مکان اصلی شهر Adelaide (آدلاید³) افتتاح شد: Art Gallery of South Australia (گالری هنر استرالیای جنوبی/اِیجیاِساِی⁴)، Samstag Museum of Art (موزه هنر سَمستگ⁵) و Adelaide Botanic Garden (باغ گیاهشناسی آدلاید⁶). این نمایشگاه با حضور ۲۴ هنرمند معاصر از سراسر کشور، به موضوعاتی مثل مرزهای مواد و متریال، تنوع فرهنگی، تخریب محیط زیست، میراث استعمار و تاریخهای شخصی میپردازد.
عنوان «ییلد استرِنگث» یک اصطلاح مهندسی است و به نقطه فشاری اشاره دارد که در آن یک ماده بهطور برگشتناپذیر تغییر شکل میدهد؛ ایدهای که هم به استفاده خلاقانه هنرمندان از مواد ربط پیدا میکند و هم به فشارهای اجتماعیای که در استرالیا مطرح است. باتروز میگوید هنر معاصر استرالیا یک چیز واحد نیست و هنرمندان با پیشینههای متعدد و متریالهای گوناگون کار میکنند؛ چیزی که هم به تنوع فرهنگی استرالیا اشاره دارد و هم به مسئلههایی که مردم با آن درگیرند.
آثار شاخص و روایتهای مطرحشده
Josina Pumani (جوسینا پومانی⁷)، هنرمند Pitjantjatjara (پیتجانجَجارا⁸) از Mimili (میمیلی⁹) در APY Lands (اِیپیوای لَندز¹⁰)، مجموعهای از کوزههای سفالی را ارائه کرده که به آزمایشهای هستهای بریتانیا در دهههای ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ در Maralinga (مارالینگا¹¹) اشاره دارد. او در ساخت کارها از شن بسیار ریزی استفاده میکند که هنگام پخت به شیشه تبدیل میشود؛ اشارهای به شیشه اتمی که از ذوب شدن خاک بیابان ایجاد شده بود. فرمهای برجسته و گرد، یادآور شکل ابر قارچیاند؛ سطحهای تیره به دود اشاره دارند و داخل قرمز رنگ به مسمومیت. او میگوید داستانی را که پدرش در کودکی برایش تعریف کرده، حالا روی کوزهها روایت میکند.
Nathan Beard (نیتن بِیرد¹²)، هنرمند تایلندی-استرالیایی، در اثری با نام Ciceroni (چِچرونی¹³) از قالبگیری سیلیکونی بسیار واقعگرا از دستها و پاهایش استفاده میکند؛ اندامها در فرمهای کشیده و اغراقآمیز، نمادهایی مثل دوریان و بودا را نگه میدارند. کار او به نگاه و روایتهای اروپایی قرن هجدهم درباره جنوبشرق آسیا و نقش «راهنماها» در شکل دادن به برداشت غرب از فرهنگهای منطقه اشاره دارد و با ترکیب خودقومنگاری و طنز/اغراق، ایدههای کلیشهای از «تایلندیبودن» را دستکاری میکند.
Lauren Burrow (لارن بارو¹⁴)، هنرمند متولد Darwin (داروین¹⁵)، اثری با عنوان Foods That Don't Rhyme (فودز دَت دونت رایم¹⁶) ارائه کرده که از مقاله سال ۱۹۹۶ Val Plumwood (وَل پلاموود¹⁷) با عنوان Being Prey (بیینگ پِری¹⁸) الهام گرفته؛ نوشتهای درباره حمله کروکودیل و تجربه آسیبپذیری انسان در طبیعت. بارو یک قایق واژگون ساخته که با لایهای شبیه پوست کروکودیل پوشانده شده؛ ترکیبی از موم زنبور و شیشههای صیقلیشده دریا. در کار، دو مشعل/چراغ بهصورت ضربانی روشن و خاموش میشوند و به ضربان قلب انسان و کروکودیل اشاره دارند. او که مدیریت آرشیو پلاموود را بر عهده دارد، تجربه شخصی خودش از مواجهه با کروکودیل در نوجوانی را هم به این اثر گره میزند.
Erika Scott (اریکا اسکات¹⁹) از Queensland (کوئینزلند²⁰) در مجموعه Necrorealist Sunscreen (نِکروریالیست ساناسکرین²¹) از خردهریزها و دورریزهای صنعتی و دیجیتال استفاده کرده: مخزنهای آب ذوبشده، کیبوردها، مودمها و مواد مصرفشده دیگر. او با ارجاع به «نکرورئالیسم» روسی دهه ۱۹۸۰، به فرسودگی، مصرفگرایی و زباله الکترونیکی نزدیک میشود و همزمان به هزینههای زیستمحیطی فناوری و هوش مصنوعی اشاره میکند؛ از جمله این ادعا که برای هر درخواست ۱۰۰ کلمهای از هوش مصنوعی ممکن است تا یک بطری آب مصرف شود. اسکات میگوید وقتی چیزها در حال فروپاشیاند، آدم به مسئله مرگومیر خودش هم فکر میکند.
Archie Moore (آرچی مور²²)، هنرمند Kamilaroi/Bigambul (کامیلاروی/بیگامبِل²³)، در اثری با عنوان Remnants of My Father (رِمنِنتس آو مای فادر²⁴) وسایل بهجا مانده از پدرش، Stanley (اِستنلی²⁵)، را به شکل اشیای طلایی بازسازی و نمایش داده است: از مدالهای جنگی و نقشه گنج تا اشیای روزمره. این مجموعه در Museum of Economic Botany (موزه بوتانی اقتصادی²⁶) در باغ گیاهشناسی به نمایش درآمده و به علاقه پدرش به جستوجوی طلا در زمین خانوادگی در NSW (نیو ساوت وِلز²⁷) اشاره دارد.
زمان و شکل برگزاری
این بینال تا June 8, 2026 (۸ جون ۲۰۲۶²⁸) ادامه دارد و با تقسیم آثار در چند سایت، امکان گفتوگو و تجربههای متفاوت را در مسیرهای مختلف شهر ایجاد میکند. در پوششهای رسانهای، به حضور پررنگ صداهای بومی و نیز به پیوند موضوعات شخصی، تاریخی و زیستمحیطی در آثار اشاره شده است.
پاورقی
¹ Yield Strength | ² Ellie Buttrose | ³ Adelaide | ⁴ Art Gallery of South Australia (AGSA) | ⁵ Samstag Museum of Art | ⁶ Adelaide Botanic Garden | ⁷ Josina Pumani | ⁸ Pitjantjatjara | ⁹ Mimili | ¹⁰ APY Lands | ¹¹ Maralinga | ¹² Nathan Beard | ¹³ Ciceroni | ¹⁴ Lauren Burrow | ¹⁵ Darwin | ¹⁶ Foods That Don't Rhyme | ¹⁷ Val Plumwood | ¹⁸ Being Prey | ¹⁹ Erika Scott | ²⁰ Queensland | ²¹ Necrorealist Sunscreen | ²² Archie Moore | ²³ Kamilaroi/Bigambul | ²⁴ Remnants of My Father | ²⁵ Stanley | ²⁶ Museum of Economic Botany | ²⁷ NSW (New South Wales) | ²⁸ June 8, 2026
Source: abc.net.au